En savoir plus sur moi
Préambule
Je comprends parfaitement les doutes et les questionnements auxquels les artistes peuvent être confrontés. Faire le choix de consacrer sa vie à l’art est en effet une décision audacieuse qui comporte des risques financiers et émotionnels. Exposer nos œuvres, montrer nos sentiments, et chercher à éveiller des émotions chez les spectateurs peuvent être une source de vulnérabilité.
Cependant, malgré les défis et les incertitudes, il y a quelque chose de profondément gratifiant dans la poursuite artistique. Pour certains d’entre nous, c’est une nécessité, une pulsion créative qui ne peut être ignorée. L’art offre une voie d’expression unique, une façon de partager notre vision du monde, nos questionnements et nos réflexions les plus profondes.
Le processus créatif lui-même peut être libérateur et épanouissant. C’est un espace où nous sommes libres de laisser libre cours à notre imagination, de créer sans limites et de donner vie à nos idées les plus folles. Cette liberté est inestimable et peut apporter une immense joie et un sentiment de réalisation personnelle.
Le déclic
Dans mon cas, il n’y a eu aucune révélation d’aucun genre qui s’est faite en une fraction de seconde. Je ne pense pas que ce phénomène se produit chez qui que ce soit par ailleurs. Ce qu’on appelle le déclic est le fruit d’une expérience personnelle, qui nous a amené réfléchir sur nos envies, nos ambitions, nos choix de vie, ce qui nous rend heureux, et de l’essence de tout artiste : l’imagination, la créativité et le courage. Il faut oser être artiste car voila une voie non conventionnelle, sujette aux interrogations, aux déboires financiers, aux aléas de notre psyché.
Je pense que j’ai toujours eu cette part en moi, d’artiste et aujourd’hui je suis heureux de l’épouser pleinement. Tous les jours ne sont pas merveilleux, mais ce sont les plus agréables et stimulant que je n’ai jamais vécu professionnellement.
Il a suffit que je m’écoute, personnellement, profondément. Cela passe par la question la plus importante mais qui est souvent la plus éludée « Qui suis-je vraiment? ». En découle alors la suivante : « qu’est-ce que je veux ? ». Lorsque j’ai appris à reconstituer le puzzle des miettes que je laissais ci et là dans mon enfance, dans mon adolescence jusqu’à ma vie d’adulte, la réponse en image m’est alors apparue. La deuxième réponse fut alors d’une simplicité implacable.
Si l'aventure est dangereuse, essayez l'ennui, il est mortel.
Mon approche artistique
Je suis centré sur l’exploration de l’âme humaine et la recherche de l’essence des émotions à travers la photographie et la peinture. Je cherche à capturer des instants de vie authentiques en créant des images qui racontent une histoire, qui témoignent d’un moment de vérité.
En photographie, j’apprécie la beauté dans l’imperfection. Je me concentre sur les détails qui passent souvent inaperçus, les textures et les contrastes. Je préfère les couleurs naturelles qui reflètent la réalité du moment. J’aime travailler en noir et blanc pour donner une dimension intemporelle à mes photos et pour accentuer l’aspect émotionnel de mes images.
En peinture, je me laisse guider par mon intuition et mon imagination. J’aime créer des œuvres spontanées et colorées, qui invitent le spectateur à plonger dans un monde d’émotions. J’aime travailler avec des couleurs vives et des formes abstraites, pour créer une ambiance chaleureuse et positive. Mes peintures sont comme un hymne à la vie, une ode à la beauté et à la joie.
Pourquoi je crée et j'aime ça
En tant qu’artiste, mon objectif ultime est de créer des œuvres qui suscitent une résonance émotionnelle chez les spectateurs. Je crois fermement en la puissance de l’art pour transcender les barrières et les différences qui nous séparent en tant qu’êtres humains. C’est pourquoi je m’efforce de créer des œuvres qui parlent à notre nature commune et qui ouvrent des portes vers de nouvelles perspectives.
Dans ma quête d’inspiration, je suis constamment à l’affût de nouvelles expériences et d’occasions d’exploration. Les voyages sont une source inépuisable de découvertes pour moi. En m’immergeant depuis l’enfance grâce a des voyages dans des cultures différentes, en observant les gens et en capturant les scènes de la vie quotidienne, je suis en mesure de saisir les nuances de la condition humaine et de les transmettre à travers mon art.
Les rencontres avec des individus fascinants et diversifiés nourrissent également ma créativité. J’aime entendre et me souvenir de leurs histoires, comprendre leurs perspectives et capturer l’essence de leur être dans mes portraits car chaque visage raconte une histoire unique.
En fin de compte, l’art est ma façon de communiquer avec le monde et de partager ma vision unique. J’espère que mes œuvres peuvent inspirer les autres à réfléchir, à ressentir et à découvrir une beauté cachée dans les moments les plus simples de la vie. Je suis constamment motivé par le pouvoir de l’art de provoquer des émotions, de susciter des questions et de nourrir l’âme humaine.
Ma perception de l'art abstrait
Lorsque l’on observe une tache d’encre dans un test de Rorschach, chacun voit quelque chose de différent. Certaines personnes peuvent percevoir des formes reconnaissables, tandis que d’autres peuvent voir des motifs abstraits ou ressentir des émotions spécifiques. La perception de la tache d’encre est subjective et personnelle, dépendant de l’expérience individuelle et de l’imagination de chaque personne.
De la même manière, l’art abstrait suscite des réactions et des interprétations variées chez les spectateurs. Les formes, les couleurs et les compositions non figuratives de l’art abstrait permettent une multitude d’interprétations personnelles. Chacun peut projeter ses propres pensées, émotions et expériences sur l’œuvre, créant ainsi une expérience unique et personnelle.
L’art abstrait offre une certaine liberté à la fois à l’artiste et au spectateur. L’artiste peut s’exprimer sans contraintes narratives ou figuratives, en utilisant des formes et des couleurs pour communiquer des émotions et des concepts abstraits. Le spectateur, quant à lui, est libre d’interpréter l’œuvre selon sa propre perspective et son bagage personnel. Cela permet une expérience artistique plus subjective et ouverte à l’exploration individuelle.
Comme la tache d’encre dans le test de Rorschach, l’art abstrait peut également susciter des réflexions introspectives et encourager l’exploration de l’inconscient. Les formes, les couleurs et les textures peuvent évoquer des sensations, des souvenirs ou des états d’esprit, offrant ainsi une opportunité de plonger dans notre monde intérieur et de découvrir de nouvelles significations.
En résumé, l’analogie entre l’art abstrait et la tache d’encre dans le test de Rorschach souligne le caractère subjectif et personnel de la perception artistique. L’art abstrait offre une liberté d’interprétation, encourageant les spectateurs à se connecter à leurs propres émotions, expériences et pensées, tout comme ils le feraient face à une tache d’encre.